这个学期主攻天然山川园，故理会古典园林对比多些，工程功课还公然有假山模子ORZ。。

　　总的来说，日本园林趋势纯净、极致、而有章法；而中国园林更找寻惬意、天然、以人工本。

　　日本园林早期（安准时刻）酿成“池泉筑山庭”的园林风致，面积较大，要紧特性是师法天然山川，有湖有山，若湖面较大，则湖中堆置岛屿，以桥衔接。这个时刻是日本园林渐渐脱节一味师法中国园林，酿成我方风致的初期。

　　其后，禅宗传入，南宗山川画的写意技法使日本园林走向高度轮廓，十分的写意即崭露“枯山川”平庭。

　　中国园林虽都是写意手腕造园，却没有这样的固定花式。《园冶》中讲求“巧与因借，得景随机”，即讲求因地造宜，景到随机，高方欲就平台，低凹可开沼泽，卜筑贵从水面，立基先究源流。

　　日本园林最为出名即其“枯山川”，以白沙符号水面，以幼石符号岛屿，十分概括再现山川相干。（图为幽篁居）

　　而之“池泉筑山庭”虽用真山真水，但与中国园林讲求水的前因后果分别，日本园林重视的是水的形式，幼溪平桥，相似画中。

　　中国园林讲求“疏园之去由，察水之根源”。谨遵“虽由人作，宛自天开”的准绳，水系无论巨细，必弯曲有致，有的还蓄谋做出一弯港汊、水口以显示源流脉脉。同时也讲求离合，所谓“聚则通阔，散则潆洄”。

　　日本园林并不做太多大地形，往往是正在水中置岛，师法“一池三山”，且有必然的定式。如桂离宫，大岛和幼岛布列。

　　而中国园林的一池三山则要伶俐良多，北海、中的三山拉得很长，圆明园内福海中的“蓬岛瑶台”相聚甚近，避暑山庄的三岛一枝分三径。

　　除了堆置岛屿除表，中国园林的山往往傍水而走，山川不割裂。所谓“地得水而柔，水得地而流”，“胸中有山方能画水，意中有水方许作山”。山贵有脉，水贵有源，有些时辰为了吐露山脉贯穿，还特地贴墙叠山，好像山脉遇墙，破墙而入。掇山时山石之间的连合也有安、连、接、斗、挎、拼、悬、剑、图、卡、垂、挑等多种手腕。中国的园林把山喻为全园的骨骼，可见山正在中国园林中的职位。（用咱们教授的话说：山川骨架！骨架！）

　　日本枯山川的置石，要紧是使用单块石头自身的造型和它们之间的配列相干。石形找寻敦实、光洁、腻滑、简捷、底广顶削，务求安定，况且不作飞梁、悬、挑等奇构，很少堆叠假山。

　　中国园林的置石分特置、对置、散置、群置和山石器设。（最过分的仍然贝聿铭老家狮子林的假山。。。摔！）

　　对特置石也即孤赏石的石形也极度讲求，但其央浼和日本园林中央浼石形的安定分别，它央浼石形要美丽，要具备奇异的欣赏价格，找寻的是“透、漏、瘦、皱”有时还要“丑”，如杭州的绉云峰，因有深的皱纹而得名。上海豫园的玉玲珑以千穴百孔、玲珑剔透而轶群。姑苏的瑞云峰以体量特大神情分别且遍布涡、洞而著称，冠云峰兼备透、漏、瘦于一石，亭亭玉立、屹立入云而被誉为江南四台甫石之首。

　　应当尚有主体兴办的分别，但我这些个懂得不多，心愿有干系常识的大神前来填充。

　　总之，日本园林重视静观，中国园林重视视察体验。片面认为日本园林做得有点“过”，然而这种对极致的找寻能够使他们不息的打破与起色。

　　以上是一家之言，一己之见，假设有什么马虎，望诸君不惜指教哟~~（我回去画等高线去了→_→）

　　1. 正在东亚园林里，你的感官体验是动态的（mobile viewing positions)。这点再现正在蜿蜒弯曲的幼径 ，「借景」等等元素上。西方园林更多是静止的体验（static viewing positions)，再现正在轴线和几何对称等元素上。举少许例子：

　　上图是日本园林里「隐趣」（miegakure/reveal and hide）的表面。与姑苏园林里「径」这个观念相对应。

　　2. 姑苏园林是中国南方私乡亲林的规范。与北方的宫廷园林比拟，天然是幼而雅致。日本园林，因为河山和文明等范围，也是这样。

　　我以为分别之处正在于，中国园林打算正在镰仓时期跟着禅宗沿途流入日本。比拟现正在的姑苏园林，禅宗的美感正在现正在的日本园林上再现得更为卓越。

　　2.日本园林中的打算元素「枯山川」（karesansui）是禅宗美学的再现。细细耙造的白砂石符号水,叠放有致的几尊石组符号山。全部院落符号宇宙，反响禅宗中「开悟」 （enlightenment）的历程。日本大音寺中的枯山川，就用白砂石讲述了河道瀑布若何运动，最终流入幽静的大海的历程。

　　3. 日本园林崇敬「侘寂」 (wabi sabi）的美感，以为过错称的，不原则的，不完整的，便是美的。计划多是天然，方便，幽雅，禁欲，有年代感。

　　原来题主的题目提的有点题目，姑苏园林是中国古典园林中私乡亲林下的一个分支。而日本园林也有宫苑、寺园、枯山川、茶庭、离宫庭园等。

　　1、姑苏园林和日本园林都是天然山川园，全部结构看不出显著的轴线，道途蜿蜒弯曲，这是东方园林区别于西方园林一个联合特性。

　　2、姑苏园林属于私乡亲林，面积有限；而日本国因为河山面积幼，纵然是皇乡亲林也无法像中国的皇乡亲林一律气概广大，因而姑苏园林和日本园林的一个联合找寻找寻便是“雅致”。造园者都笃志与若何将天然微缩于方寸之间，并将主人的情怀融入个中。

　　3、或许真正会让人傻傻分不知晓的便是日本的水石庭和姑苏园林，由于他们都有承继“一池三山”（传说中的瑶池，一池指太液池，三山指琼莱、瀛洲、方丈）的园林形式，造园因素要紧是以水体、假山、植物、幼品为主。于是看上去会有点像。

　　我试着讲一下日本园林和中国园林之间分别之处。或许会很烦琐况且有失偏颇，请见谅。

　　日本早期的园林是为防御、防灾、或适用而修的宫苑，仅仅是正在边缘开壕筑城，内掘池修岛，以宫殿为要旨，列植树木。到了隋唐时刻，日本开头研习中国园林，而此时的中国园林正处于全盛时刻，私乡亲林较之以前加倍荣华，艺术秤谌也有所降低，科举让文人们得以登上政事舞台，他们开头有才具营造我方的私园，依靠对天然景致的深入分析和对天然美的高度欣赏才具，将政界重浮的感怀倾泻于造园艺术之中。这时，以姑苏园林为代表的私乡亲林清沁高雅，意境悠远，而且尚未酿成固定的形式。日本正在这个时辰研习中国园林，即掌握到了姑苏园林最初的精华，又没有濡染后期的矫揉造作，机遇实正在是太妙。

　　中国的私乡亲林从隋唐时刻开头荣华，到宋朝渐渐成熟，酿成了一下几个特质。简远：即园林现象简约却意境深远，造园手腕趋势于写意；疏朗：园内的景物数目不央浼多，以大面积的水体来营造广阔的空气；精巧：通过栽植梅兰竹菊、安排奇石、修造草堂草庐等来体现主人的雅致脱俗；自然：尽力园林自身与表部天然境况融为一体，园内的景观也要紧以植物为主。

　　而日本正在周到领受了中国的园林风致后，也开头正在水上做著作，将“一池三山”的式样进一步起色，以池水符号海洋，以岛符号瑶池，计划石头、植物、瀑布、溪流以符号天然，再正在湖畔绿荫下修修庭阁、滨台，称之为“水石庭”。而且写出了全国上第一部造园专著——《前庭秘抄》（而中国的第一部造园著述《园冶》正在整整五百年后才崭露啊老祖宗们你们终日都正在干嘛！）。这个时刻的日本园林也尽量体现天然、显示一种写意山川的特征。

　　元明清，私乡亲林到达了极盛时刻，特别姑苏的造园运动到达岑岭，“文、雅”成为评判园林的最高圭臬，酿成的固定的造园形式，园林的思思渐渐被方法性所代替。造园方法获取了长足了起色，造园思思却开头萎缩。

　　而海那儿的日本阅历数百年的战乱，武夫当政，对贵族糜掷的生计非凡渺视，办法一齐从节约适用起程，于是造园也随之趋势简陋。这时禅宗和喝茶风尚先后从中国传入日本，茶道和禅宗连合起来，为了找寻“茶道净土”，日本园林崭露了茶庭这一新的园林形态。以拙朴步石符号山间石径，以矮松符号丛林，以蹲踞式的洗手钵联思到清冽的山泉，以沧桑厚重的石灯笼来营造和、寂、清、幽的茶道气氛。正在这一根源上，日自己延续将他们找寻极致的风致表现伟大，又造造出了“枯山川式园林”：将白沙绕石耙出波纹状以符号海洋波澜和岛屿，高度轮廓出无水似有水，无声胜有声的山川意境。枯山川成为日本独有的园林形态，并影响了其后的全部园林行业。

　　日本园林的特质一个字轮廓是“禅”，安宁透彻，是出生。中国姑苏园林是“文”，正在园林中“隐逸”不是主意，而是入仕的伎俩。

　　一经从古代造园的角度（结构、理水、叠山、置石等）把中式园林与日式园林实行了对比，于是我思从另一个角度去对比这两者。

　　简直是同暂岁月的日本，同样是拔取’松‘行动题材，长谷川等伯画出的日本国宝《松林图》是云云的：

　　是的，固然日本文明很大水平上受中国文明影响，但因为地舆，民族，社会等等由来导致了日本的审好心象跟中国事纷歧律的：中国更中庸，日本更十分。

　　绘画艺术是反映一个时期视觉意向的精良前言，用这个前言行动引子，咱们能够看出中国文人代表文徵明构修的松林空间是天然化的，更为随性与世俗。人物或兴办公共隐于山林之中，而山川的嶙峋深幽才是空间卓越的中心。正在文徵明多次列入打算商讨的拙政园中，咱们能够看到岛山上的雪香云蔚亭藏隐于一片绿色之中，兴办正在这一视觉空间中是方向于消隐的，这与绝大无数中国文人山川画中兴办与山川的相干是相当契合的。文人的审好心象，正在很大水平上影响了造园主人，造园者的审好心象，进而影响了当时的造园。

　　而行动安土桃山时期出名的画家，长谷川等伯造造的松林空间更为直接与纯粹，正在400多年后的咱们看来是那么当代而拥有禅意。与文徵明有王献臣（拙政园主）作诤友一律，长谷川等伯也有个诤友叫千利歇，日本茶圣。他是一种很首要的日本院落---草庵式茶庭的开创者，闭于他有种种各样的典故，个中有一则故事是云云的：

　　一日，丰臣秀吉耳闻千利歇的院落里开满了相当摩登的牵牛花。随思定要去亲眼鉴赏的景致。于是，便命人去知照千利歇正在清晨进行一个茶会。但是，当他来到千利歇的院落一看，发掘满园的牵牛花都被刚才拔去，空空荡荡。丰臣秀吉相等的气恼。他抑遏着心头的怒气走进茶楼。当他向茶楼的壁龛一看，一朵孤清而高雅的牵牛蓦然入目，摇动无比。（ 第七百三十五篇•牵牛花

　　舍身万万只取一朵，正在清贫的视觉之后了解一丝娇意。无论是意向上的，仍然体验上的，都能够看出日本十分的美学特质。正在云云的审美认识下的日本园林是云云的：

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　　干整洁净的青苔蜂拥着飞石平昔延长到茶楼的入口，入口褊狭而高于地面，客人要足够谦虚地进入到另一个空间去品茶...全部空间与举动体验都是典礼感的，极致的。日本的其他古代园林类型也都有云云的目标。

　　说了这么多，原来我思说的是：咱们商量日本园林跟中国园林的分别或许嗜好从现有物质层面去对比，但真原来质的，更首要的分别是民族性的分别。云云的分别导致了，正在审美取向上，正在兴修宗旨上都酿成了浩瀚分别。因而，咱们能够理会为什么中国的水岸是弯曲深幽的，日本能够拔取更为禅意的枯山川；中国的石头选着了瘦皱漏透的太湖石，而日本选用了朴素的山石；咱们嗜好玉堂荣华的玉兰牡丹，他们嗜好清雅物哀的晚菊落樱....这从底子上说是由于两国的审美目标并纷歧律。

　　良多中国人思去师法日式的园林，绝大无数然而是摹仿个皮罢了，这内中的水太深。别人院落里一个洗手钵，为了长出适宜的青苔要预先放正在适宜的境况中养个几年园林，每棵树都要悉心挑选....没有洁癖性格的中国人是做不来的，中国人做个园子，新的挺好，日自己做个院子，要长青苔才好，那叫侘寂。原来每个民族的艺术审美都有我方的上风好处：中国对意的找寻，欧洲对平衡的奋发，的概括图案，日自己的极致等等等等 由于这些每个民族才有我方的孤高。结果，仍然那句话：民族的，才是全国的。

　　这原来是@谢竹君邀请答复的此表标题的答复，但两题实正在太像，就转过来了。中式园林与日本园林，从造景打算上来看，存正在着哪些分别性？ - 石韦属的答复

　　姑苏园林和日本园林的异同是一个很宏大的命题，结构、理水、叠山等确实是园林很首要的部门，高票谜底也说得很不错，但要思说知晓这个题目我认为有须要从中日园林的的起色脉络这一层面来看，下面我便来试图寻寻这一系列异同的因果历程，研究两国园林异同崭露的史籍后台与异同的心灵内核。

　　最先理清一个观念，姑苏园林只是中国园林的一个派别，况且仅仅吐露了明清两代的江南园林成绩，题顶用姑苏园林来对比日本园林似有失当，由于原来中国对日本园林的影响不光仅是源于江南园林，比如对日本影响极大的白居易，虽履任过苏杭，然而其园林的实验多见于中国，思思也是更偏于中国，因而下面我的论说将不光仅限定于姑苏园林部门，而是心愿以一个举座脉络来梳理中国园林。

　　平昔此后咱们对中国古典园林的起色原来平昔是采纳朝代这个说法来区别起色阶段，但冯纪忠先生提出过一个见识让我真切认同，这源于Ernst Casirer正在《人论》中的一句话：“咱们不行把艺术的东西凭据政事来断代”，例如，唐的诗文书画和宋的诗文书画，文能够断正在晚唐，诗能够断正在五代，画能够断正在南宋。于是，载体分别，构造分别，不行“逐一对仗”。因而正在此我对中国园林的窥察便按照冯先生的说法，以将中国园林的起色总结为五个时刻，能够区别对应“形、情、理、神、意”5个层面。从客到主，从粗到细，从浅到深，从概括到实在：

　　说到园林的根源，冯先生将中国园林的根源至于年龄，但正在此我稍有分别定见，读冯先生的《人与天然——从对比园林史看兴办起色趋向》（以下简称《人与天然》；很好的著作，引荐）一文中，论及文王时刻的园林，以《孟子》中提到“与民偕笑”的不或许性来否认当时园林的崭露，如同稍显果断。实则正在《诗经》中，便已崭露干系记录，正在《文雅·灵台》中闭于文王的灵囿的原文如下：

　　由文中咱们能够看到台、囿、沼等字眼，这实则一经是对园林的根基组成因素的描摹了，因而咱们如同仍然能够将园林的根源追溯到这段岁月。

　　中华民族正在殷商暮年就崭露了神君共笑的兆头，东周更珍朱紫事，方向于君主的物质享用，跟着人本心灵（如冯所珍贵的与民同笑）和天人合一的天道观（老庄思思的影响）的渐渐确立，秦汉帝王从尊崇天下到“象天法地”、“模山范水”，或直接将宫苑修成阳世的“天国”，或将天然山川摹写到园林中。此时的园林以再现天然以知足占领欲，其表部特性是符号、模仿、缩景，是真山真水阶段；

　　汉末至魏晋南北朝，中国社会陷入了大动荡、大分离的状况，社会构造受到重创并不息重组，权柄由皇家向基层渗入，政事对文明以及宗教的牵造力低重，另一方面人们因为动荡的社会开头寻求心灵上的保护所，极度是士大夫阶层，中国的失意士大夫开头酿成一种隐逸的思思，这也现实上造造了中国的雅致文明。自此，士人园开头寻常崭露，加上此时释教与道家思思振作起色，天然成为人们的审美对象，士人园也开头从写实向写意过渡。

　　到了隋唐时刻，思思界儒道释共存，道家思思特别荣华；艺术审美表面也崭露了打破性起色，诗画高度发展，诗画艺术开头与园林艺术连合。盛唐时刻，吴门张璪正在《绘境》中提出了“表师造化，中得心源”，这一表面渐渐成了中国艺术搜罗构园艺术所从命的规则。

　　此阶段另一个闭头解读点是“气象连合”，此阶段总的来说是一个从寄情起色到移情的历程。寄情便是便是政事上失意，激情拜托正在山川上，这是一种无奈的拔取，情绪只是依靠于天然，不敷长远，比如谢灵运等。而到了后期的王维辋川别业、李德裕平泉山庄、白居易草堂等，便是移情山川，园林与山川固然仍是客体，但已开头气象交融，“情境交融是最高的境地，现正在叫做‘主客体观照’，以前叫做‘物我两忘’。”

　　这个阶段的园林以天然为情绪载体，适应天然以寻求拜托和趣味，其表部特性是交融、移情，尊崇和开采天然美；

　　冯先生正在此节极度夸大了唐末、五代初荆浩正在山川画论中提出的“六要”，山川画中重正在结构，由此提出这是一个重理的时期。

　　因为冯先生正在此节评论的较多的都是画论，对应正在园林中如同不太容易分析，我来试图正在园林中实行一点转译，提出此时园林重“理”，可能是由于此时的文人醉心于造园手腕的阐明和着重于形态美的找寻，理便是源于造园手腕崭露商定俗成的定式或理性，比如白居易提出“隐正在留司官”的中隐表面，并与其园林相衔接，最终为后代文人园林开创了可资效法的造园原则：选址提防借景，做到俯仰有景；四序有景；依旧植物和境况的原生态；兴办和室内家具融于天然，依旧原朴状况，这对日本园林也影响深远。

　　况且中国园林关于“意”，也开头实行了发端的研究，中唐此后，美学起色显示出三教合流的态势，禅宗的“千百诀窍，同归方寸。河沙妙德，总正在心源”，一开头夸大了“意境”的造造，极大地夸大了主观精神的能动性，夸大了个人的“心”对表物的决心。

　　正在此时代另一个园林巨大改观便是要旨园的崭露，如晚唐司马图的“歇歇亭”已开头崭露了要旨园的雏形，而到北宋时刻要旨园到告竣熟，宋代文人正在知性反省、造微于心性的理学影响下，愈发找寻对天然的研究，人与天然加倍的愉悦密切，他们也将这些情致融入到园林中，通过文学题咏表达出来园林，真正道理上的要旨园也就此降生，如姑苏的沧浪亭便是个中代表。

　　另一方面，跟着中国山川画的起色，正在唐到北宋时刻的贵族园林，园中奇石、嘉木也成为欣赏的首要脚色，园林鉴赏对象进一步扩展，五代赵喦八达春游图轴便是描述了此等现象。

　　总的来说这个时刻以天然为研究对象，师法天然、摹写气象，然而如故没有跳脱天然，手腕上深化天然美、机闭序列、行于其间；

　　这暂时刻的打破点便正在于一个“势”字，中国园林正在此之前如故没有脱离掉对大天然的师法，惟有待中国文人正在天然中发掘了“势”，中国园林才干获得天然之“神”，中国园林也因而脱节了形似，开头迈入夸大神似阶段。势的起色是跟着中国的长卷山川画的起色而来，这里便要提到一个首要的作品——《千里山河图》

　　此图高虽不到60cm，但足有12m长，其长度足以体现出中国画论中的“势”，而千里山河图的成图时刻正值宋徽宗当政，正在徽宗时刻，中国园林的里程碑——艮岳崭露。艮岳将《千里山河图》所描述的全景式的北宋山川画酿成了三维的、可居可游的皇乡亲林，全园遵循宋徽宗构想的山川形象图绘，行动其计划领导，适当山川画理。园林的形造打破了秦汉此后的“一池三山”的古代榜样，实行了以山川为要旨的创作。艮岳的道理便正在于“有了艮岳此后才讲得上幼中见大。大还没有,大中见势还没有,若何幼中见大?幼中见大肯定是先有大,又下了一番更深的时候,然后才或许幼。”这是中国园林的改见识。

　　艮岳的另一个影响正在于对园林叠石的影响，这能够追溯到郭熙的《初春图》，郭熙深受宋神宗的嗜好，而且其绘画直接影响了宋徽宗，正在画中，咱们能够看到远山和近石的画法已趋于同等，这种山石不分的画法对园林造山影响浩瀚，至此中国的园林脱节了师法大天然的“土山”，转而开头针对“石山”的审美兴会，艮岳便是第一次对此表面的试验，这鼓励了中国园林以石代山，山石不分的叠山时期，此为叠石之始，山池形式开头脱节大天然，而是以纯艺术的形态。

　　到了南宋时刻，因为政事核心南移，水量增加水网密布，借帮于良好的天然前提，园林风致一度体现为崭新活波，天然景致与胜景名胜获得进一步的开荒使用，江南崭露了文人园林群。天然之神与人之神开头交融，诗情画意进一步融入园林。

　　另一方面，南宋时刻因为邻近太湖，太湖石的大方应用进一步深化了人们对美石与叠山的有趣与机遇，这能够从北宋时刻李格非所著的《洛阳名园记》中对叠石的零记录到南宋时刻精密所著的《吴兴园林记》中已有五分之一的园林有与美石相闭的记录中看出，南宋时刻处于对叠石的起色阶段，恰是这种远离天然的门途，使得园林开头显示出剧烈的人文气味。

　　这个阶段中国古典园林正在反映天然，找寻野趣的根源上，开头渐渐脱节天然，走向精巧，入微入神，体现为掇山理水、装饰江山、思于其间。

　　元朝时刻儒学受创，文人职位低重，直到明中叶以前，朝廷范围营造私乡亲林，文人园一度对比萧条，直至明中叶计谋崭露松动，姑苏以“机户”为首的估客阶层兴起，以姑苏区域为首的江南私乡亲林勃郁而起，如拙政园、留园等杰出之作崭露。

　　此时的社会文人市民化、文明艺术创作商品化、审美兴会世俗化，艺术兴会产生了深入的转化，到了晚明崭露了高扬本性和相信人欲的思潮，人正在园林中的主体认识进一步加强，如清·叶燮论诗一经提到主客体，他把客体分为“理、事、情”，把主体分为“才、识、胆、力”。称之为“三合四衡”。清代金圣叹提到：“人看花，花看人。人看花，人到花中去。花看人，花到人里来。”这是主客体互动。

　　明清时刻的园林由“壶中天下”转向“芥子纳须弥”，空间加倍褊狭，清代文人园林的兴办化目标愈发显著，天然野趣被弱化，人们的审美情趣也变得多样化，如明代王世贞鉴赏貌同实异,袁宏道鉴赏动态,李日华鉴赏宗旨。

　　诗画艺术进一步融入园林，庭园中的楹联，诗词乃至能够被以为是园林艺术的首要构成部门，文人将园林行动“地上著作”来作。

　　这时造园家已不知足于师法天然，而是造造天然以写胸中块磊，抒发灵性，体现为崩溃重组，摆布天然，人为和天然一体化。

　　（姑苏园林的实质实正在太多，一个个理会的话只怕又得重开一章，正在此引荐陈从周先生的说园系列，《姑苏园林概述》等，都是幼著作，很简练）

　　早正在石器时期日本就已有人类栖身，但日本的文雅起色较晚，直到公元前三世纪前后，日本崭露“大陆归化人”，给日本文明肌体注入了中国的文明血液才使得日本社会跃入以农耕为主的弥生时期。公元四世纪把握，日本竖立以大和朝廷为核心的联合奴隶造国度此后，酿成了较无缺的神玄门体例，日本社会进入真正文雅时刻。

　　闭于日本园林的根源，我以为能够追述到485年显宗天皇所举办的曲水宴，曲水宴源自中国但正在日本获得了传承与起色，平昔到1100年把握曲水宴才开头式微，直到1732年武将将其回复。

　　曲水宴跟着职权核心的蜕变而向下蜕变，最初为皇室文明，后为以藤原氏为核心的文明，结果又成为武家文明。然而曲水宴仅仅是行动一种游笑运动，很难将其行动一个园林类型，日本园林真正的崭露我以为是始于释教传入日本。

　　自此此后日本园林起色的循序,是“形”到“理”再到“情”“神”。和中国的循序渐进的,天然的起色脉络分别,中国的“形、情、理、神、意”就像岁月的天然踪迹，如年轮，如皱纹，是一层一层叠上去，有着明晰的逻辑与循序。而日本的园林本源是表来的,起色拥有跳跃性与断裂感。

　　552年，百济圣明王襛遣使向日本献金铜释伽牟尼佛像及经书，释教开头传入日本，558前后，中朝工匠东渡日本，开头修寺造佛，兴修庭园，然而此时的释教是行动统治用具而非信奉被日本新兴气力所领受与使用。603年，圣德太子拟订了《冠位十二阶》，个中将“深信三宝”列入个中，至此官方开头大肆引申释教，释教进一步成为政事斗争的用具，寺庙有免课免役的特权，古刹开头迅疾起色。735年，扬州龙兴寺高僧鉴真东渡，中国的兴办与园林进一步传入。中国寺观的兴办与园林就云云大大影响了日本神社和古刹。

　　另一方面，日本与隋朝于607年正式建交，幼野妹子为遣隋使，推古女皇三十年（622年），苏我马子从朝鲜学到了中国的造园法，就正在我方家中开头兴修了中国式园林。而到了630年，日本第一批遣唐使，犬上三田耜出使唐朝，之后不断有20批遣唐使赴唐，他们从唐朝带回的中国的玄门仙人思思、中国化了的释教净土须弥山思思以及魏晋风致风骚，使日本正式崭露了大方的“中国式池苑”。

　　正在飞鸟前期，庭园特性是方形池，护岸由堆集的石块铺就，这仍然受朝鲜半岛高句丽的安鹤宫的方池影响，飞鸟后期，跟着遣唐使的相易，日本开头崭露了天然风致的被称为“勾池”的曲形池，这正在日本最早的诗集《万叶集》中所咏的草壁皇子的嶋之宫的诗歌中有所记录，这是中国式池苑的展现，宫中有池，池中有岛。这与释教文明的叠加，使得池泉园内崭露了须弥山景观形式，现存的古代园林中，诸如涉成园、毛越寺、天龙寺等都有须弥山造型，下图为天龙寺庭园，个中就有须弥山的造型。

　　894年，遣唐使废止，日本开头渐渐脱离对中国文明的师法，唐风文明时期终结，日本进入国风文明时刻，上层贵族师法日本皇乡亲林造造了寝殿造园林。

　　9世纪中期此后，受末法思思的影响，以我方身后往生到极笑全国的概念为起点，日本开头崭露了净土庭园。原来净土庭园是寝殿造庭园的一种变异，只然而把寝殿变为金堂。这种庭园池、庭与佛堂成为一体，表达了净土的慎重，以天然景致为要旨，园内以金堂为核心，堂前掘池植莲称八好事水，池内筑岛架桥，以绿树绕池，到处配以亭台楼阁。

　　净土式古刹池庭和寝殿造院落，面积都对比大，搜罗湖和土山而以拥有天然水体形式的湖面为主。假设湖面较大，则必正在湖中堆置岛屿并以桥接岸，有时也以一弯溪流替代湖面。树木和兴办物沿湖配列，根基上是对天然山川的师法。

　　这个阶段的日本园林的特质仍然对天然的符号、模仿、由于早期日本庭园对相对不大（与中国比拟），因而以缩景为主，但仍属于真山真水阶段；

　　日本最陈旧的造园著述是安准时期中期由藤原家族橘俊纲所撰写的《作庭记》，这也象征着日本园林重理时刻的莅临。书中仔细记录了寝殿造庭园的造园手法，搜罗了阴阳五行和种种禁忌。此书的中央是以天然景致行动造园的规范。

　　《作庭记》以为，要适应天然的手法来修理庭园，然后正在此之上去尊崇造园者的打算和造造力。庭园虽不是天然景致，然而要参照日本的景致胜景，再加上名家造园，这才是最首要的。

　　日本庭园从天然景致中最先参照的是海，可能因为奈良或京都都处于被山所围困的盆地之中，于是人们对以海洋实行庭园造型发作了有趣，而庭园旁边的山也理所当然地成为庭园的一部门。

　　被誉为无挂轴的山川画的枯山川庭园最早也见于《作庭记》，枯山川一词最早被写作“唐山川”，“唐”吐露中国之意，而“山川”正在古代日本则吐露园林，枯山川的原型便正在于中国。枯山川一词正在《原平盛衰记》中还称为“干山川”或“干泉水”，它一反“无池无水不可园”的古代，而正在没有池子、没有效水的地方散置数石和叠石造山，试图发作一种野趣。

　　（填充一点，中国的园林并不是必然有水面的，极度是正在唐朝时刻，唐朝时刻习俗彪悍宏放，再加上长安区域相对少雨，因而正在唐朝崭露了一种“盆池”的园林景观形式，即正在相仿于现正在枯山川的庭园中置入少许石器皿，内中有少量水，这能够很直接的以为是日本枯山川的原型，然而正在中国政事核心南移之后，水量变多再加上国民性开头阴柔化，又从新回归了山川式样）

　　正在安准时刻，枯山川只是宫殿系庭园组成的一个极幼的部门，并未酿成一种独立的庭园形式，比如西芳寺庭园上部的枯山川部门，便是最早期的枯山川形态的写照，拥有大和绘风致的优雅、豪健风致。枯山川蜕变为现今咱们所见得神态须得源委禅宗的浸礼与连合，这将正在“情/神”部门实行先容。

　　日本正在应仁之乱之前，根基上属于真山真水的池庭形态，池庭的结构及文明内在是正在不息摄取缔化中国园林文明中起色起来的，况且历久处于仿效阶段，特质为参照天然因素，师法天然景色，固然早期的枯山川一经对天然实行了必然的概括化措置，然而总的来说仍然师天然，是手法论，结果到达的也势必是天然主义。

　　日本园林正在这个阶段的起色大致可分为两支。一支是沿镰仓时刻梵宇方丈庭起色，到室町时期酿成禅宗枯山川；另一支则是深受中国宋元画的影响，模仿中国山川画卷酿成了写意性很强的池园式园林，这两支脉络也便是对神与情的研究。

　　1191年，禅宗由从宋朝归国的头陀荣西传入。他正在京都修理了修仁寺，正在镰仓修理了寿福寺等禅宗古刹。禅宗古刹成了日本要紧文明的核心，禅宗渗透到了日自己的生计之中。

　　自奈良时刻此后，日本的释教古刹都是朝南而修，而禅宗古刹却拔取靠山的斜坡而修，于是寺庙不必然朝南。禅宗之一起拔取靠山的斜坡依山而修，是为了其古刹与天然景观的相干。然而与日本过错称的兴办风致分别，日本禅宗古刹的结构是十足遵循中国宋代古刹的样式打算的，考究的是直线和对称，庙门、佛殿、法堂等正在一条轴线上。

　　镰仓时刻，师法中国禅林轨造，日本正在京都和镰仓区别确立了五山，室町时刻，京都与镰仓的五山团结为新五山，五山禅僧中良多人都留学过中国，汉学成就很深，以五山僧侣酿成的以汉诗、汉文为核心的文明，被称作“五山文明”。五山文明给日本园林注入了显着的释教空寂颜色，因为五山禅僧深谙中国禅宗释教的哲理，娴熟禅宗山川画的写意技法，他们打算、营构的枯山川园林就成为禅宗心灵的载体。端庄内省式的禅宗，重视深思、顿悟和运动的禅，把宗教玄学酿成了审美运动，把壮阔的天然压缩正在褊狭的空间，以大写意符号手腕为特性，影响了禅宗园林的起色，并最终酿成了枯山川。

　　枯山川园林从园林平面组成上来看，能够分为两种。一种是庭内堆土或叠石成山、成岛，使庭内富于晃动转化。如大仙院、珍珠庵石庭。

　　尚有一种是仅正在平缓的平庭内点置、散置、群置山石。如龙安寺石庭、龙源寺石庭。

　　禅宗的全国观、天然观关于武夫阶层修造的庭园有着极大的影响。这种转化给室町时期的梦窗疏石的造园运动有极大的影响。

　　另一方面，镰仓初期至中期，大方传入日本的中国北宗水墨山川画，对日本园林也同样发作了浩瀚的影响。

　　以北画为造园粉本的写意园林，把水墨画从纷纭的遐思中扔开非性子的东西，而仅仅以符号手腕将性子的东西体现为方便情景的企图，变为天然中的造型，用高雅色调，配合丹枫、紫藤、樱花等，使其更拥有天然山川的写意特征，庭园艺术高度发展，池泉领域幼，或用纤细曲水形以欣赏为本位。

　　到了室町时刻的梦窗疏石，其造园特质便是“豆剖瓜分”，这是中国宋代山川画论顶用的词汇，意义是使用天然形象中的种种幼景组合成为一种景致，而不是把天然形象中的大景致照搬下来。

　　桃山时刻，美术脱离了释教的拘束，走向了公共，代表日本文明的茶道、能笑、净琉璃、歌舞伎等也相等蓬勃，走向成熟，正在这个后台下，草庵风天然式园林茶楼——露地园崭露。露地，指庭园大门到茶楼兴办物之间的空间，是由茶道典礼场面演变为自带特定庭园的幼型保护空间。“露地唯尘间表之道，洗净心尘之地”。

　　茶庭的面积比池泉筑山庭幼，央浼境况平静便于深思冥思，故造园打算对比侧重于写意。它重正在近隔断体验，正在一个褊狭的空间内，试图宽裕再现出大天然的美与幽静，夸大以天然界的某一片段，来体现全部大天然的心灵。

　　因为茶道的起色，更因为茶道正在台甫武夫中的时髦，茶庭正在这暂时刻起色很疾，况且深深影响到其他形态的园林，台甫园林乃至把茶楼茶庭举座搬入了洄游型园林中，使茶楼成为台甫园林中不成匮乏的构件之一。

　　其它，江户初期，绘画范畴进入停歇期，园林正在桃山时期酿成的宏放风致开头萎缩。1654年，中国禅师隐元带着二十多人东渡，黄檗宗传入日本，个中带来了首要的中国南画。1720年，擅长南画的尹海和费澜先后抵日，鼓励了南画的荣华，这也带来了日本绘画的革新。

　　拥有南画风致的新式园林形态正在江户中期崭露。石组与树木正在园林中的相干至江户初期为止是“石主植从”，入江户中期此后，则是对等的相干，乃至能够说“植主石从”，修剪成球状的植物上升为景观的要紧组成要素，这恰是南画的特性。

　　之后，江户时期的日本庭师又大方引入中国明清两代的文人画法，他们因而创设一种新式的“文人画式庭园”，代表行动桂离宫、蓬莱苑和诗仙堂。再比如明朝遗臣朱舜水渡日，主办修理了“后笑土”，向日本教学了明代造园风致和本事，使日本发作了相仿姑苏园林的文人庭。该园的中国情趣对武夫台甫吸引力很强，江户时刻暂时成为日本造园的师法对象。

　　江户时刻的武夫台甫要紧找寻的是现世的怡悦，因而台甫园林既不像净土式园林那样带有简单的求佛颜色，也不像石庭那样概括而充满禅机，更不像茶庭那样处处泛滥着幽玄空气。洄游式庭园也就应运而生，它集种种园林形态之大成，如古代的池泉、舟游、茶庭、枯山川等诸因素于一身。

　　此前的日本古代园林一般以海洋为造园要旨，而洄游式庭园却以胜景名胜为要旨，将浓缩了的胜景摆布正在园内四处，况且还修造了海山水田园等各景，使园林的景观崭露了戏剧性的转化，其风物敬趣相等亲热中国式的大型园林，它把日本室町时期起色而来的坐观式园林从新起色到能够身临其境的洄游式庭园，更亲热中国园林、姑苏园林的意趣。

　　（因而日本园林也不是很多国人的刻板印象那样，只是观，日本的文人庭和洄游庭原来都是可游的，只是这确只是少数。）

　　这暂时刻的园林或概括、或实在地体现出服从天然、与天然统一的审美兴会。将天然通过缩景或超时空大写意等手腕纳入幼幼的园林中，融情入景，赋之以神。

　　通过以上对中日园林起色脉络的理会、总结，咱们能够获得下面这个时刻比照图：

　　从此图中咱们能够看出中日园林起色确有分别，然而仍能够看出中日园林的同源相干，日本园林能够说每一个时刻都受到中国的直接影响，况且每一越日本的园林的闭头性改观均是因为从中国获得了闭头技巧或艺术，从中咱们能够看到古代中国关于周边国度的文明影响力之健旺。

　　然而，便是云云处处受到中国影响，每一次中国园林的风吹草动到日本都刮起一阵革新飓风的处境下，日本园林仍然走出了与中国园林十足纷歧律的途，这无疑是让人懵懂的事，要解此闷，我认为能够从以下几个角度入手，方便一讲：

　　中国园林的主人能够约莫分为三类：天子、贵族与士大夫、诗僧，日本与之相对的便是天皇、贵族与台甫、石立僧。固然看上去是能够逐一对应，然而细看却是有很大的分别，方便来说：

　　比如天子与天皇，中国的天子直到结果消逝，大部门岁月都是大权在握，皇权高于一齐；而日本天皇正在镰仓时期(1192年)之前是日本的最高统治者，而之后却只是幕府将军的傀儡，人身都得不到自正在；

　　而中国的士大夫与台甫的最大的分别就正在于中国的士大夫是相对活动的，中国的科举考查行动一个健旺的社会上升台阶，将中国全部社会构造不息搅动而包管其别致度与生气；而日本的台甫是世袭造，社会构造固执；

　　而说到头陀，中国事一个宗教与社会脱节不开的国家，中国的名僧名道或多或少都邑与名流往还，中国的头陀是方向于士子或者文人类型的；而日本的头陀正在日本有着对比奇异的职位，况且国度的宗教气氛更为浓郁，头陀是社会脱节的，因而日本头陀是更宗劝化的。

　　关于造园思思我思从三个层面讲起：一为国民层面，二为神人层面，三为玄学层面。

　　最先是国民层面，这更要紧是由地舆所决心的，方便来讲中国事广袤的大陆国度，而日本是褊狭的岛国。中国地大物博，自给自足，再加上中国的修长史籍文明古代，因而中国的国民特质是渐进的、叠加的、步步为营的形式，这也是中国园林从“形情理神意”这么一步步坚固地走过的由来。而日当地势褊狭，地力贫瘠，其起色也滞后于中国许久，因而日本的国民特质是冒进的、脱离的、易受影响的，这再现正在日本园林上就正在于其起色的跳跃性与断代感。

　　其次来到神人层面，中国平昔此后是宗教气氛并不浓郁的一个国度，关于神中国人确有敬畏之心，然而总的来说中国事更方向于人本思思的，正在措置人与神，人与天然的相干上，中国夸大一种天人合一，人与天然调解并和蔼相处的思思，人与天然是一体的，这再现正在园林上便是“游”；而日自己关于宗教如释教、神玄门的虔诚是远超中国的，因而日本关于大天然是怀着虔诚地敬畏心情的，体现出来一种剧烈的“个人”的认识，恰是这种个人认识淡化了人与天然之间的和蔼相干，转而将人与天然离隔，胸怀着一种敬畏的心情远观，这再现正在园林上是“观”。

　　结果讲到玄学层面，中日的玄学根源均正在于儒释道这三家，但两者关于儒释道的分析却有着很大分别。中国儒家思思代表了早熟的民族心灵，它重伦理轻功利，找寻山川仁德，办法将“情”、“志”融入山川之间。道家阴阳学说则提议“天人合一”，“返璞归真”。佛家重视“冥合天然”、“物我为一”和“超凡脱俗”。行动中国文明首要载体的古典园林，儒释道思思编造交融渗入正在园林之中：办法理思的天然天下与实际的生计场面彼此联合，找寻知性、情绪、意向与天然调解。而日本关于儒释道均是摄取之后实行了本土化改造，特别是日本民族宗劝化的特质，区别将儒释道与本土的神玄门实行了必然的调解，神儒一体、一体、神道一体，乃至同名异质。

　　当然中日园林的分别尚有良多其他的由来，例如艺术分别(诗词歌赋、琴棋书画等)，审美分别(笑感与耻感、清雅与稚朴、幽与寂等)，思想分别(中和与十分)，原料分别(石材、植被、木料、水源等)等，正在此就不再逐一声明确。

　　篇幅所限，正在此停笔，全部起色脉络的梳理以冯先生的划分为底本，本身也有些许疑惑，如有过失，请包括、赐正。

　　最大的差异正在于列入性，日本园林是给看的，出生之作，相当多的标准非人化，人一朝列入园林标准就相对离奇。中国园林是给玩的，入世之作，大部门园林都讲求列入感，讲求移步换景。

　　从一个词Sharawadgi来侧面查看姑苏园林（以及规范的中国古典园林）与日本园林的区别:

　　Sharawadgi，近来读到的一个风趣的词，一个据称是来自中国，也被看做是来自日本园林的词汇。艺术评论家David Sylvester写到Richard Serra时，提到Serra以为我方的双椭圆作品有Sharawadgi的感触，但Sylvester以为日本园林更方向规整与几何，中国园林才更或许是Sharawadgi。

　　颐和园的“圆明园”代表了西方乘客来中国看到的天然风致。从18世纪后期开头，这种风致被称为sharawadgi。

　　Sharawadgi或sharawaggi是一种园林园艺或兴办风致，个中避免了死板的线条和对称性，从而使场景拥有天然有机的表观。

　　这个观念正在18世纪的英国园林园艺中拥有影响力，从威廉·邓普爵士（Sir William Temple）爵士的论文《伊壁鸠鲁的花圃》开头，以及耶稣会宣教士阿提瑞特神父Father Attiret正在中国的记实。

　　威廉·邓普爵士（Sir William Temple）最先应用sharawadgi一词来商讨中国园林打算中的无序美感，这与当时正在欧洲花圃中时髦的直线，法则性和对称性酿成比照。吐露打算中存正在某些不原则之处。

　　Sharawadgi正在1980年代被界说为“正在花圃打算中以及近来正在都市谋划中的一种奇妙的不原则举动”。

　　sharawadgi的原始词平昔存正在争议。少许人试图重修该词的或许的中文根源，比如，“洒落瑰琦”

　　的意义是“通过粗心或无序的原谅而令人印象深入或令人惊诧的质地”， “分裂”或“散落”的意义是

　　。然而，正在核阅了这些倡导之后，苏西·朗（Susi Lang）和尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）得出结论，不行将这个词稳定地确立为中文。

　　迈克尔·沙利文（Michael Sullivan）以为这是波斯语单词的损坏

　　，而其他少许学者则提出了日语根源。E.V. Gatenby和Ciaran Murray

　　。然而，有人以为，这一倡导仅基于音响中或许的寄义和气像性，而没有任何其他佐证。花圃学者怀贝·奎特（Wybe Kuitert）提出，

　　它源自日语术语sharaaji或shareaji（洒落味，しゃれ味）

　　原来，从比照的见识、以及从其他文明查看、模仿园林观念时，能看到最能捉住概要的、提纲挈领的区别概念。日本园林的更方向几何，与姑苏园林的更方向打垮几何，起码是从表观上看起来分别最大的特性。

　　不常看到这个老话题，康石石等专业人士答复的一经很好，我不是兴办专业的，委曲填充一点点干系的书本和其作家吧。

　　从日本留学回来的天津大学讲授硕士生导师刘庭风。领导倾向：1、 境况与景观打算2、中表园林对比3、中国古典园林酌量4、中国地区园林酌量。

　　其所写的几本书，《中日古典园林对比》，《日本幼庭园》、《日本园林教程》。正在这些书里仔细先容了日本园林的特质，修园应用的理念、元素、起色转化。对中日园林景观有有趣的诤友能够读一下。书后也都列有干系中日书本、原料，能够扩展阅读。

　　片面感到，日本园林打算灵巧，其后参预了良多禅宗的东西，意境深远。但园林面积一般较幼，于是只能够静观没法象中国园林一律正在内中视察。况且良多符号手腕渐渐固化，只可幼中见大而匮乏身临其境和更丰裕更大气的打算。

　　其它，日本多地动，因而用砂石等造园，地动后只需把砂石从新耙一下就好，假如换做假山，那就欠好再拼回去了。

　　有次听过闭于日本千利歇茶亭的讲座，讲座上说茶亭从入口到茶楼，中央源委的种种元素，例如洗手石、lin口等，都是为了让人低重我方的身份，让我方的心里、让我方最纯粹的部门来接受我方——也许这些打算便反响了日本园林禅宗的特质吧。

　　而姑苏园林，从性子上或许是与人们普通生计栖身的厅堂居室相对。人们平常生计正在厅堂居室里，要遵循“三纲五常”来生计来牵造我方，举动要榜样，要厉谨。而姑苏园林便是一个让人们丢下拘束，回归自正在的地方。因而，厅堂和园林，一拘束一自正在，一儒家一道家。

　　于是我以为，日本园林和姑苏园林最大的分别是反响的文明、宗教分别。至于造园手腕一类的，我以为日本园林也是模仿过中国的，于是归根结底还能有少许好像之处。

　　日本武夫正在战争前须要安祥心里，与我方的心里去疏导，忘掉一齐顾虑，忘掉寒战、亡故、血和肉，然后才干无所惊怕去杀人。于是一个极其简约、极其概括——毫无人命感的地刚刚能让他们遗失人的少许天资。因而枯山川关于他们就成为了势必的需求。假设让他们杀敌之前正在姑苏园林里，那我臆想他们的性格都邑变得轻柔起来。。。。

　　第一，姑苏园林是“文人”园林或者叫士大夫园林，无处不彰显文明，例如亭台楼榭上的题词，匾额都很有深意，最方便的例如“听雨轩”是个很幼的亭子，角落酿成一个不大的幼空间，这个空间里要种芭蕉树，由于雨打芭蕉才干听雨，于是姑苏园林是用来“玩”的，“体验”的，“品尝”的，这个园林假设没有人去游戏是毛病的，这些富饶深意的诗词谁去鉴赏？

　　第二，日本正本我的感到是”可远观而不成亵玩焉“，若何说呢，便是要紧是看的，了解的，而不是体验，移步换景没那么首要，而是正在一个空间里作画，你根基上是只可从一个角度去欣赏，换个角度就不是谁人滋味了。亭台楼榭也对比少，总之是看不是玩的。

　　对道的分析分别。姑苏园林再现的道与古典玄学一脉相承，是鸢飞鱼跃的生生之道。而日本园林的道宛若他们所固执己见的茶道花道寻常 是寂灭之道。姑苏园林和日本园林之间有什么类似和分别？